有什么好看的漫画(有什么好看的暗黑漫画神作?)

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1、萩原一至的《暗黑的破坏神》

图片转自图中wbID图片转自图中wbID

2、已经达到用线艺术家级别的Bernie Wrightson，

1948年10月27日出生於美国，以惊悚的插画和漫画而为人熟知

图片来自网络觉得6的，点个双击

3、日本经典的无对白漫画《小恐龙阿贡》，作者田中政治。

这只叫阿贡的小暴龙还被引入南梦宫（Namco）公司的格斗游戏《铁拳3》中。

图片来自网络图片来自网络

虽然不知道大家看到这些有多少是跟我当年看到的时候一样，但微课君当年刚看到时深深的一句“卧槽”！再接一句“卧了个大槽”......

对比当年我看到一拳的草稿版时候的那句“哎哟～不错哦”，这两个包含的情绪我想不用我再过多解释吧，你们可能也有所体会。

对于漫画这件事来说，不同的画面风格于故事带给你的东西本来就是不同方面的，其实从很多大师的漫画作品的细节上越能看出漫画的质量。

再推荐几部非暗黑风格且画风精致、细致入微的漫画作品~

君不见为达叔荣誉加身的《茕兔》和《游园惊梦》那个精致程度！

《茕兔》，全彩的短篇故事，色彩明艳亮丽，线条舒展灵动，意蕴悠长，哀怨婉转。

《游园惊梦》中，达叔大量采用中国工笔画的技法，全篇洋溢着浓浓的中国风，同样线条精致飘逸，色彩干净简练。说是用插画拼成一部漫画也毫不为过。

达叔获得依靠《茕兔》《子不语》获得金龙奖之后大概有钱吃饭了，慢工出细活的肝长篇，于是就有了半部气势恢宏的《长歌行》（虽然因为版权原因可能更新无望）。这部漫画的连载连绵数年，笔墨之繁杂细致，大场景广袤千里，小地方细致入微，大小无遗，真的是漫画家里面最认真最良心的……之一。

希望夏达在恢复自由身以后，能把更多的气力花在漫画上，画她想画的，画完也只属于她，同时能挣足够的钱养她的工作室吧，愿停更不再发生。

夏达有深厚的国画和西洋画功底，所以在她的多部漫画中都能看到工笔，泼墨，水彩等技法的影响。在《长歌行》中，我们看到了达叔魏晋风骨盛唐诗意的描述，可见是做了足够的功课的。笔者曾守在电脑前看她直播画稿子，一笔一笔，慢工细活，大概也就是真正的热爱漫画，对这份工作心存敬畏，且发自内心的感受到富足感，才能支撑着4个小时画一格分镜吧。

讲真，夏达的线很多干净飘逸，非常适合初学漫画的小白们临摹学习。

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很多人喜欢看漫画，是因为对漫画故事的情节吸引，也有人想学漫画，想创作属于自己大脑中的故事，但对漫画创作毫无头绪，不知道怎么编剧创作故事、不知道怎么画人、还不知道拿什么画，其实这些都是比较大的问题。

如果你也喜欢漫画、想学漫画，

但因为自学而没有方向，

不知从何下手，

还找不到好的教程学习，

零基础学漫画全面提升学习路径，了解一下↓↓↓

漫画学习应该按照什么顺序？漫画需要学什么？漫画有哪些关键点？​

从简单来讲，画漫画一般需要经历几个步骤，而每一个步骤点都是要由简到繁才能深入去学习创作：

1、有绘画基本功，

2、会编剧，

3、做人设

4、精草

5、描线

6、上色

7、后期调整和填字

来详细说一下：

先学绘画的造型基础，有理论和实践去支撑你去画想要表达的画面。

学绘画最根本的东西是什么？

一句话：造型才是绘画的基础。

首先要知道，绘画的基础阶段始终是围绕着造型来训练，

而造型基础的的训练手段依次是透视、线条、素描（光影素描，结构素描）、人体、色彩等等来表现造型的合理性，（所谓合理性，比如画人体的做七立五盘三半的规则，画五官三庭五眼的规则等等）

例如想画漫画的人物，人体比例是必须要掌握的知识点：

女性人体在画画中一般是7个头，学不好人体比例就容易在练习漫画人体创作的时候，导致把人画得过长或者过短、、、

以及练习人体动态、人体体块

火柴人的练习方法~

又或者画漫画人物头像，需要掌握五官比例，

五官比较基础的比例是三庭五眼，我们通过一些案例来去了解一下：

三庭：发际线到眉弓附近，眉弓附近到鼻底，鼻底到下巴的距离几乎相等。

五眼：正面的头部宽度大约是在五个眼睛左右的距离，我在课程中有详细的说明这一点。

当然人的面部总是有各种各样的头部比例，也会随着年龄的不同面部比例也会有所不同。这里主要讲下巴和年龄之间的关系。通常延长下巴，可以让人觉得角色年龄会大一些。

以上这些都是提升绘画造型基础非常基本的内容，缺一学不好，缺一画不好。

往后深入提升的是设计基础，这里我们先不谈设计基础，毕竟对于一些零基础小白来说还太遥远，只谈绘画基础方面，微课菌觉得绘画学习也得分出一个先后主次顺序，绘画的基础阶段始终是围绕着造型来训练，泥地建屋不打好地基到头一场空，大多数绘画小白先是基础问题都没搞定就惦记着搞大的，这是违背一个绘画初学者训练思路。

说到基础，学绘画第一步首先就要先学透视：

为什么要这么安排呢？

因为透视决定了结构的安排是否符合人类视觉逻辑，二维的平面如何模拟三维的成像规律。线条决定了你笔下表达的稳定性，类似学习作文你得先学会书写汉字。

素描的重要性不用我说明了吧？光影素描总结物体快与面以及质感的光影形成原理，结构素描讨论物体的空间立体思维，而人体则是素描放大到人骨骼和肌肉脂肪关系的集大成，色彩则是在素描的基础上，进一步讨论光和影及颜色的关系、、、

以上训练一步一步走，各自独立成科，但彼此互相辉映，累积成绘画创作的主要基础，所有跨阶段学习都意味着所学东西没有前面的积累来支撑，必然无以为继。

漫画创作的黑白作：

彩色漫画作品：

人物设定图：

漫画创作需要故事，

有没有脑洞？

没有脑洞怎么办？

有没有矛盾？

生活的不快，回忆的痛苦，恋爱的挫折，求学的艰难，中二爆表的愤青，这是不是都是矛盾？

要学会将矛盾放大化，在自己的故事里就是激扬文字指点江山的王，你可以为所欲为，可以将你的一切脑洞罗列在纸上然后逐一拼凑起来。

举个例子：

我们来看看那些前辈的著名漫画，反向来看：

《灌篮高手》的故事主线是一群篮球少年为了拿下全国大赛冠军而勤奋拼搏。

1、最初樱木花道是个篮球盲，甚至并不喜欢篮球，那么怎么让他加入篮球社呢？这是第一个矛盾。